En una época donde el grunge vivía su auge, el debut de una desconocida banda llegaría a romper con lo establecido. Un día como hoy en 1992 Seria lanzado “Rage Against the Machine” el primer disco de la banda oriunda de Los Ángeles.
Cargados de ira y rebeldía, los Angelinos venían con la intención de dar un paso más allá. Apuntando directamente a la problemática y mostrando su descontento. Partiendo desde la portada, donde vemos una imagen de la inmolación del monje budista Thích Quảng Đức. Una portada que nos daría pistas de la brutalidad con la cual se desarrollarían las 10 canciones dentro del álbum.
Corría la década de los 90 cuando la música era dominada por un movimiento en particular, el grunge. Bandas como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains alcanzarían su apogeo durante este periodo, siendo lideres en ventas y dominando las listas Billboard. La consigna estaba clara, las voces protestantes y las letras rebeldes serian la moda para aquellos años.
El lenguaje como arma
A diferencia de las propuestas musicales que triunfaban en ese momento, RATM destacó por sobre ellos por la explicita forma en que se referían a temas de los cuales no estaban de acuerdo, siendo el imperialismo americano y la brutalidad policial que se vivía en esos entonces los tópicos más recurrentes dentro de sus canciones, junto a la crudeza de su sonido en la guitarra y demás instrumentos.
El espíritu indomable que transmitían no solo era producto del contenido lirico del álbum. El disco se identifica además por la mezcla de los sonidos más puros del metal y el hip-hop, siendo este último el género protagonista para el vocalista Zack de la Rocha, quien en rapearía durante la mayor parte del álbum. Sin embargo, en canciones como “Freedom” lo escucharíamos realizar guturales reflejando el descontento de la banda, gritos que inmortalizarían la lucha que protagonizaba la agrupación.
Pero RATM no solo brillo por la interpretación de Zack de la Rocha, tocaron la gloria gracias a eso y a sus excelentes músicos. Brad Wilk, por ejemplo, con sus baquetas elevarían la intensidad del mensaje en la batería, golpeando con brutalidad e ira sin perder la precisión de sus movimientos.
Tim Commerford desde muy temprano en el disco nos demostraría de lo que era capaz en el bajo, siendo un ejemplo como toma las riendas de la canción “Take the Power Back”. Por último, Tom Morello es el nombre que destaca por sobre los demás hoy en día.
Su participación en el disco fue clave, su guitarra se encargó de crear la atmosfera en la cual transitaria el disco. Su ingenio a la hora de desplegar sus riffs, el wah-wah e incluso simulando los “scratch” de DJ lo posicionarían como uno de los mejores por aquellos años y hasta el día de hoy.
Vendiendo alrededor de 5 millones de copias, el debut de RATM se convertiría en un éxito a tal punto de posicionarse dentro de Billboard 200. Este álbum se transformaría en un disco de culto con el pasar de los años.
El legado de Rage
Reconocidos nombres como Dave Grohl y Serj Tankian han elogiado este trabajo. Este último alguna vez declaró para la revista “Kerrang” sobre la importancia de este álbum. Admiraba la forma en que lograron demostrar que se puede hacer música sobre temas políticos sin parecer un predicador.
El legado de RATM perdura hasta hoy, recorriendo generaciones en generaciones hoy celebramos el 32° aniversario de uno de los discos más importantes del rock.