Un día como hoy, hace 25 años, la Tierra sería conquistada por una dupla proveniente de Francia.
Tras largos cuatro años de espera, Daft Punk dejaría caer la bomba con Discovery. Una arriesgada apuesta musical y visual que dibujaría el camino del éxito de la banda.
Una mirada personal
Recuerdo mi infancia con mucho cariño junto a mi hermano. Yo aún no me enamoraba del todo de la música como ahora; repetía artistas que mis padres reproducían en sus tiempos libres. Para aquellos años, lo que más sonaba en la casa era rock en inglés, un poco de grunge y, en ocasiones, algo de música latina, gustos más ligados a mi padre.
Por otro lado, mi madre, a pesar de también ser una ávida consumidora de grunge (incluso más que mi padre), escuchaba música electrónica. Los viajes en auto eran protagonizados, en su mayoría, por David Guetta o Calvin Harris, sonidos quizás más “mainstream”.
Siempre fue así para nosotros. Ojo, no quiero que esto se confunda con una queja, para nada. Gracias a ella llegué, junto a mi hermano, a una obra maestra sin igual.
¿Por qué destaco tanto a mi hermano en esto?
Un día igual a todos los demás, veo a mi hermano hacer un juego con sus manos mientras cantaba una canción en un inglés mediocre. Si prestabas mucha atención, se lograba descifrar “Harder, Better, Faster, Stronger”.
Ese mismo día, él, junto a mi mamá, habría escuchado esta canción y, por supuesto, yo no podía ser menos. Así conocí el disco Discovery.
Descubriendo el mundo de Daft Punk
Sumergiéndonos en el contexto de Daft Punk, este sería la vuelta del dúo luego de su debut con Homework. Un tardío regreso, justificado por sus trabajos como productores; por esto, Discovery llegaría cuatro años después de sus primeros fuegos.
En entrevistas, Thomas Bangalter declaraba que podríamos referirnos a este álbum como un “tributo”. Aquella música de los 70 hasta mediados de los 80. Música que escuchaban de niños, pero que, por su edad, aún no reconocían en todo su valor.
Como dato curioso, Homework fue grabado en su mayoría en la habitación de Thomas, o como ellos la bautizaron, la “Daft House”. Para Discovery la situación era distinta. Si bien el trabajo en casa aún se mantuvo, el impacto de su debut les abrió las puertas a profesionalizar más su trabajo. Esta es una razón por la cual escuchamos un sonido más pulido en comparación con su antecesor.
Este disco juega con la infancia de sus creadores. Desde su llamado “tributo” hasta llegar a colaborar con el creador de alguno de sus animes favoritos, Leiji Matsumoto. Es aquí donde nace una de las grandes curiosidades de este álbum. Muchos artistas buscan contar historias con su música, tenemos el caso de Tyler, the Creator con Igor, pero los franceses decidieron dar un paso arriesgado. Contactaron con Matsumoto para producir una película donde todas las canciones del álbum participarían.
Imaginería en tono animé
Interstella 5555 se estrenaría en festivales de cine para luego ser lanzada en formato DVD. Esta película funcionaría como un “gran videoclip” del álbum; en ella, cada canción contaría o musicalizaría una escena.
La historia sigue a una banda alienígena llamada The Crescendolls. Estos son secuestrados por un grupo de humanos que les borran la memoria y los obliga a tocar para la gente de la Tierra. En paralelo, acompañamos a un piloto espacial que intentará rescatarlos y devolverlos a donde pertenecen.
Una critica a las exigencias y la explotación de la industria hacia los artistas.
Si nos referimos a la construcción de este disco, es sin igual, pero ¿por qué se considera a este álbum como un “tributo”?
Daft Punk ya era famoso por su uso del sample; en Homework esto ya era parte del proceso. Usaron guitarras pregrabadas y pequeños arreglos, aunque de manera más repetitiva, más cercano al techno. En Discovery serían más atrevidos: el uso de los samples es la materia prima de este álbum.
Como mencionaba Thomas, las canciones utilizadas como samples provienen de los 70 y los 80. Por lo que podemos identificar algunas de ellas, como “Evil Woman” de Electric Light Orchestra en la canción “Face to Face”. Sin duda una de las obras magnas del dúo francés. En ella utilizaron alrededor de 20 samples distintos, algunos muy notorios y otros totalmente imperceptibles para el oído medio.
Este álbum me ha acompañado toda mi vida
Ocupa un lugar en mi corazón. Me provoca nostalgia y me impulsa a imaginar un futuro, quizás un futuro donde pueda ir a conciertos en naves espaciales. Hoy celebramos el aniversario de Discovery, disco que rompería esquemas, dejaría huella y elevaría a Daft Punk a lo que son hoy en día.