{"id":3856,"date":"2026-08-21T12:53:48","date_gmt":"2026-08-21T12:53:48","guid":{"rendered":"https:\/\/elbatiscafo.com\/?p=3856"},"modified":"2026-08-21T13:03:27","modified_gmt":"2026-08-21T13:03:27","slug":"entrevista-con-sarah-cox-asakusa-mon-amour-mi-decision-de-hacer-musica-tan-extrema-fue-para-corromper-un-sistema-de-valores-que-tenia-de-nina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elbatiscafo.com\/index.php\/2026\/08\/21\/entrevista-con-sarah-cox-asakusa-mon-amour-mi-decision-de-hacer-musica-tan-extrema-fue-para-corromper-un-sistema-de-valores-que-tenia-de-nina\/","title":{"rendered":"Entrevista con Sarah Cox (Asakusa Mon Amour)"},"content":{"rendered":"\n

Cuando se anunci\u00f3 el line up del esperado regreso del Festival Neutral, <\/strong>entre los nombres de reconocidos pioneros de la escena experimental <\/strong>y artistas que hoy est\u00e1n renovando sus lenguajes apareci\u00f3 Asakusa Mon Amour.<\/strong> El nombre destac\u00f3 de inmediato en el cartel por su mezcla de idiomas y el juego entre Asakusa, el barrio tokiota, y Mon Amour, la expresi\u00f3n francesa que remite al amor. Detr\u00e1s de \u00e9l est\u00e1 Sarah Cox, <\/strong>una artista de 19 a\u00f1os que se convirti\u00f3 en la integrante m\u00e1s joven del cartel.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, su nombre ya llevaba un tiempo sonando por los distintos escenarios del circuito independiente. Primero fue Serial, <\/strong>despu\u00e9s Solace<\/strong> y ahora Asakusa Mon Amour, <\/strong>proyecto con el que ha ido desplaz\u00e1ndose entre el screamo, el emo, el noise y la experimentaci\u00f3n hasta construir un imaginario donde las guitarras conviven con sintetizadores, samples, m\u00e1quinas y una puesta en escena tan importante y desbordada como el sonido.<\/p>\n\n\n\n

Para quienes la vimos con Serial, abriendo para Hesse Kassel <\/a><\/strong>en el Liceo Manuel de Salas, Cox era dif\u00edcil de perder de vista. Vest\u00eda un seifuku, llevaba el pelo negro desfilado y unas perforaciones llamadas \u201ccolmillos de \u00e1ngel\u201d en la boca. Tom\u00f3 una guitarra blanca y se instal\u00f3 junto a un sintetizador. Cuando empez\u00f3 a cantar, su voz cay\u00f3 sobre el escenario como una cuchilla seca, aguda y punzante.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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En ese entonces, las m\u00e1quinas ya ocupaban un lugar importante en su propuesta. \u201cSiempre me ha gustado la m\u00fasica industrial y todo lo se entiende por m\u00fasica distinta, por ejemplo todo lo que se aleja del formato t\u00edpico de guitarra, bajo y bater\u00eda\u201d, explica. Su inter\u00e9s estaba en introducir algo que todav\u00eda no era demasiado habitual dentro del rock chileno m\u00e1s crudo.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Desde esa premisa, Sarah ha pasado por distintos proyectos y lenguajes sin abandonar esa inquietud de hacer algo diferente. En Asakusa Mon Amour esa b\u00fasqueda se volvi\u00f3 m\u00e1s radical y tambi\u00e9n m\u00e1s personal.<\/strong> Su disco Una marcha funeraria a la altura de la muerte,<\/em> estrenado en mayo de 2026, re\u00fane siete canciones y 26 minutos de noise, samples y experimentaci\u00f3n, construido pr\u00e1cticamente en soledad y desde su habitaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La infancia, el cine y la m\u00e1quina<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La historia de Sarah con el ruido comenz\u00f3 bastante antes de que encontrara el noise y desde una orilla muy distinta. Durante siete a\u00f1os estudi\u00f3 piano cl\u00e1sico en un conservatorio. De ni\u00f1a tocaba Debussy<\/strong> y Ryuichi Sakamoto, <\/strong>y, seg\u00fan cuenta, ni siquiera le gustaban los gritos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u201cYo era una ni\u00f1a cl\u00e1sica, muy correcta y ordenada. La guitarra tambi\u00e9n la aprend\u00ed desde ese lugar ac\u00fastico, de una forma m\u00e1s tradicional de entender el instrumento\u201d, dice.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

El ruido apareci\u00f3 despu\u00e9s, como un quiebre con aquella formaci\u00f3n y con la idea de pureza<\/strong> que la hab\u00eda acompa\u00f1ado durante la infancia.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cMi decisi\u00f3n tan extrema de hacer m\u00fasica tan opuesta fue una contra una postura que quer\u00eda corromper todo ese sistema de valores que yo ven\u00eda trayendo\u201d, explica. Algunas de esas primeras exploraciones, como aprender a gritar, ocurrieron a escondidas en su pieza.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

A medida que crec\u00eda, tambi\u00e9n comenzaron a aparecer preguntas m\u00e1s dif\u00edciles alrededor de la muerte, la locura, la p\u00e9rdida y aquello que no pod\u00eda comprender.<\/strong> Esas ideas terminaron acumul\u00e1ndose hasta formar lo que ella describe como un \u201cn\u00facleo mort\u00edfico\u201d.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La rabia, la p\u00e9rdida y la confusi\u00f3n encontraron una salida en el ruido. <\/strong>En su historia, la muerte aparece de distintas maneras: el asesinato de su abuelo en dictadura, las p\u00e9rdidas familiares, su salida de Serial y los cambios propios de crecer, dejar atr\u00e1s la infancia y enfrentarse a la adultez. <\/strong>La asimilaci\u00f3n de todos estos hechos ocurrieron durante un per\u00edodo particularmente intenso de su vida y termin\u00f3 acumul\u00e1ndose en el disco. En vez de apartar o mitigar esas experiencias, las tom\u00f3 como parte de lo que estaba viviendo y las convirti\u00f3 en una obra.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Y el ruido siempre estuvo ah\u00ed. Su madre, Alejandra Carmona Cannobbio, <\/strong>cineasta y ex integrante de la escena industrial de los a\u00f1os ochenta y noventa, fue una de las primeras puertas de Sarah hacia esos sonidos. Carmona pas\u00f3 cerca de veinte a\u00f1os de su juventud entre Alemania y Chile y trajo consigo parte de aquella riqueza cultural.<\/p>\n\n\n\n

Entre esos proyectos estuvo Arquitectos de Ruidos<\/a>, <\/strong>la agrupaci\u00f3n que Carmona desarroll\u00f3 en Chile y cuya m\u00fasica termin\u00f3 reapareciendo a\u00f1os despu\u00e9s en el trabajo de su hija. \u201cEl interludio en parches para una m\u00e1quina rota,<\/em> \u2018Progresivo I\u2019, <\/strong>es b\u00e1sicamente una canci\u00f3n de mi mam\u00e1 que sample\u00e9 para el proyecto\u201d, revela.<\/p>\n\n\n\n

\"Arquitectos<\/figure>\n\n\n\n
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\u201cYo, muy inspirada por mi mam\u00e1, ocup\u00e9 el mismo sintetizador que ella en su juventud. Adem\u00e1s me aconsej\u00f3 que usara ese en particular\u201d, detalla. Se trata de un Korg MS-20, un sintetizador anal\u00f3gico que escogi\u00f3 precisamente por su capacidad de obligarla a construir el sonido desde cero.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\u201cMe encantan los artefactos que son an\u00e1logos por completo porque tienen vida. No es como las m\u00e1quinas que t\u00fa conectas al computador y ya tienen un sonido, un preset o ya cuentan con una pantallita o memoria. T\u00fa tienes que crear los sonidos desde las ondas de electricidad que entran y luego salen\u201d, explica<\/p>\n\n\n\n

Pero la influencia de Carmona no qued\u00f3 solamente en los discos. Sarah creci\u00f3 viendo cine experimental, acompa\u00f1\u00e1ndola mientras trabajaba<\/strong> y entrando de a poco en un universo de referencias que despu\u00e9s terminar\u00eda incorporando a su propia m\u00fasica. \u201cVi Eraserhead<\/strong> de David Lynch <\/strong>desde peque\u00f1a y mi mam\u00e1 me mostr\u00f3 buena parte de aquello que hoy se reconoce como cine de culto\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Su hermana, tambi\u00e9n cineasta, comparti\u00f3 con ella la fascinaci\u00f3n por Jap\u00f3n y ayud\u00f3 a ampliar un imaginario que ya ven\u00eda creciendo desde su gusto por la animaci\u00f3n nipona. A ese universo se sumaron despu\u00e9s Sh\u016bji Terayama, Hanatarash, Midori, Blonde Redhead, el noise japon\u00e9s y los samples de pel\u00edculas que hoy aparecen en su m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

Todo eso termin\u00f3 mezcl\u00e1ndose en Asakusa Mon Amour. La formaci\u00f3n cl\u00e1sica, la m\u00fasica industrial de su madre, el cine, Jap\u00f3n, las m\u00e1quinas anal\u00f3gicas y una fascinaci\u00f3n por lo oscuro conviven en un proyecto que no esconde ni suaviza sus contradicciones.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una marcha funeraria a la altura de la muerte<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Esta alegor\u00eda f\u00fanebre nace de ese periodo de extremos, <\/strong>pero tambi\u00e9n de una forma particular de entender la m\u00fasica. Para Sarah, hacer noise no consiste solamente en llevar el sonido al l\u00edmite, tambi\u00e9n suma un momento espiritual.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cPara m\u00ed la m\u00fasica es mi v\u00ednculo con Dios, para darle explicaci\u00f3n a lo que me ha pasado. Es la parte espiritual con la que veo las cosas, donde hay una entrega total\u201d, dice.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Su relaci\u00f3n con lo religioso tampoco pasa por una doctrina. Habla de rituales y de momentos en los que intenta acercarse a aquello que define como Dios, pero que tambi\u00e9n asocia con lo sublime y lo inexplicable. El punto de encuentro est\u00e1 en la vibraci\u00f3n. Sarah recuerda una frase de la Biblia que s\u00ed le hace sentido: \u201cPrimero fue el verbo\u201d.<\/strong> Ella la interpreta de una manera distinta. \u201cPrimero fue el sonido\u201d.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En el noise, esa b\u00fasqueda encuentra una tradici\u00f3n que lleva d\u00e9cadas poniendo en cuesti\u00f3n los l\u00edmites de la m\u00fasica. <\/strong>Desde las m\u00e1quinas de ruido de Luigi Russolo y las experiencias de la m\u00fasica concreta hasta el desarrollo de escenas como el noise japon\u00e9s, el g\u00e9nero ha trabajado con sonidos que la composici\u00f3n tradicional tend\u00eda a excluir, como la saturaci\u00f3n, la distorsi\u00f3n, el feedback, la repetici\u00f3n o la interferencia. El ruido deja de ser un accidente que debe corregirse y pasa a ocupar el centro de la obra.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Asakusa<\/figure>\n\n\n\n

Sarah se acerca a esa tradici\u00f3n desde una idea similar. \u201cPara m\u00ed el noise es como todo lo que tenga que ver con lo incomprensible. Hay mucha grandeza en el noise\u201d. Le interesa esa capacidad de alterar lo que el o\u00eddo reconoce y llevar la experiencia musical hacia un lugar menos c\u00f3modo y predecible, desarmando las reglas con las que normalmente escuchamos una canci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En Una marcha funeraria a la altura de la muerte, esa b\u00fasqueda aparece en la manera en que utiliza las m\u00e1quinas, los samples, las distorsiones y la voz, recursos que le permiten trabajar con aquello que la m\u00fasica convencional suele ordenar, limpiar o dejar fuera.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El sonido tambi\u00e9n est\u00e1 en su voz<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Hay una diferencia entre estar sobre un escenario y hacerse escuchar. Sarah siente que arriba de \u00e9l ha encontrado su espacio, pero que las dificultades aparecen cuando toca decidir, producir o trabajar detr\u00e1s de la m\u00fasica. Ah\u00ed la sensaci\u00f3n es distinta. \u201cSiento que siempre me han tenido con un volumen un poquito m\u00e1s bajo\u201d, expresa.<\/p>\n\n\n\n

Lo experiment\u00f3 especialmente cuando comenz\u00f3 a producir y trabajar con otras personas. Su opini\u00f3n no siempre ten\u00eda el mismo peso y muchas veces sent\u00eda que ten\u00eda que demostrar que sab\u00eda de lo que estaba hablando. Le explicaban conceptos que ya conoc\u00eda, le hablaban como si partiera desde cero o pon\u00edan en duda sus decisiones, aun cuando tocaba los mismos instrumentos, manejaba las mismas escalas y ten\u00eda los mismos conocimientos que los hombres con los que compart\u00eda esos espacios. No siempre era una confrontaci\u00f3n abierta, m\u00e1s bien una serie de situaciones peque\u00f1as que terminaban instalando la sensaci\u00f3n de que deb\u00eda acreditar su conocimiento.<\/p>\n\n\n\n

Con Serial la situaci\u00f3n cambi\u00f3. Eran solo mujeres sobre el escenario y la reacci\u00f3n fue inmediata. Despu\u00e9s, con Solace, volvi\u00f3 a encontrar un espacio donde siente reconocimiento por parte de sus compa\u00f1eros y un protagonismo visible.<\/p>\n\n\n\n

En Asakusa Mon Amour decidi\u00f3 hacer todo por su cuenta. Grabaci\u00f3n, producci\u00f3n y decisiones creativas quedaron en sus manos. No quer\u00eda que ninguna persona tuviera que intervenir entre ella y sus instrumentos. \u201cFue demasiado grato hacer lo que quiero y es v\u00e1lido. Nadie entremedio haciendo que sea m\u00e1s dif\u00edcil de lo que ya es\u201d, dice.<\/p>\n\n\n\n

Cox encontr\u00f3 en la soledad del proyecto una forma de recuperar el control sobre su propia obra y, esta vez, no hab\u00eda que subirle el volumen a su voz para que alguien pudiera escucharla.<\/p>\n\n\n\n

De cuatro paredes a Neutral<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Ahora esa b\u00fasqueda llegar\u00e1 al Festival Neutral.<\/a> A Sarah le avisaron apenas dos d\u00edas antes de que su nombre apareciera en el cartel. Hasta ese momento, ni siquiera ten\u00eda contemplado llevar Asakusa Mon Amour a un escenario, ya que el proyecto hab\u00eda sido pensado como algo \u00edntimo, hecho completamente bajo sus propias reglas.<\/p>\n\n\n\n

Su primera reacci\u00f3n fue preguntarse qu\u00e9 hac\u00eda ella ah\u00ed. Despu\u00e9s entendi\u00f3 que tambi\u00e9n hab\u00eda llegado hasta ese escenario por su propio trabajo.<\/p>\n\n\n\n

El anuncio cambi\u00f3 los planes de inmediato. \u201cArrend\u00e9 una sala de ensayo r\u00e1pido, tuve que pedirle ayuda a otras personas y preparar una banda para llevar Asakusa al Neutral. Busqu\u00e9 gente que entendiera la propuesta y decid\u00ed que hubiera una mayor presencia femenina en la formaci\u00f3n\u201d, adelanta.<\/p>\n\n\n\n

Ahora el desaf\u00edo est\u00e1 en trasladar al escenario lo que construy\u00f3 pr\u00e1cticamente sola en el \u00e1lbum, buena parte del cual fue grabado en primeras tomas, conservando esa espontaneidad sin que el formato en vivo termine por domesticarla. Y aunque la prioridad es esa, Sarah tampoco descarta que en el proceso se abra espacio para sorpresas e incluso para nuevas canciones.<\/p>\n\n\n\n

La noticia, curiosamente, no parece asustarle demasiado. Ya le hab\u00eda ocurrido con Serial, cuando pas\u00f3 de tener apenas un par de presentaciones a ensayar pr\u00e1cticamente todos los d\u00edas para compartir escenario con Hesse Kassel. \u201cYo s\u00e9 que trabajo mejor bajo presi\u00f3n. Si no es de ese modo, me dejo estar\u201d, menciona entre risas.<\/p>\n\n\n\n

\u201cHay que enorgullecerse de los logros de uno y esforzarse por hacer una presentaci\u00f3n digna del espacio que te dieron\u201d. concluye.<\/p>\n\n\n\n

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