{"id":3681,"date":"2026-07-25T01:16:31","date_gmt":"2026-07-25T01:16:31","guid":{"rendered":"https:\/\/elbatiscafo.com\/?p=3681"},"modified":"2026-08-25T05:56:08","modified_gmt":"2026-08-25T05:56:08","slug":"chile-el-pais-del-eterno-moribundo-una-mirada-a-morir-saltando-de-hesse-kassel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elbatiscafo.com\/index.php\/2026\/07\/25\/chile-el-pais-del-eterno-moribundo-una-mirada-a-morir-saltando-de-hesse-kassel\/","title":{"rendered":"Chile, el pa\u00eds del eterno moribundo: una lectura a Morir Saltando de Hesse Kassel"},"content":{"rendered":"\n

“Con el arte no se corrige un mundo injusto, pero sin el arte, sin la poes\u00eda, ninguna esperanza es posible”, <\/strong>dijo Ra\u00fal Zurita alguna vez. Las obras nunca terminan cuando sus autores las publican, permanecen en otras canciones, otras palabras y otras formas de mirar el mundo. Para quien escribe, esa parece ser la intuici\u00f3n que sostiene Morir Saltando.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Las artes tambi\u00e9n contribuyen a su propia arqueolog\u00eda. Los m\u00fasicos, poetas y artistas transmiten las experiencias, expectativas y, de forma deliberada o accidental, construyen un patrimonio cultural que trasciende sus propias obras.<\/strong> Desde esa perspectiva, Morir Saltando,<\/em> el segundo disco de Hesse Kassel, se escribe desde una conversaci\u00f3n que comenz\u00f3 mucho antes que la banda.<\/p>\n\n\n\n

Plantea un punto de encuentro en la heterogeneidad de Am\u00e9rica Latina, un entramado de pueblos, memorias y fracturas. La banda escribe desde Chile, desde su propia historia y sus propias contradicciones, pero entiende que esa experiencia conversa con una tradici\u00f3n m\u00e1s amplia, donde nada desaparece realmente y todo permanece transform\u00e1ndose.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

En ese sentido, inquieta que todav\u00eda existan lecturas que reduzcan este tipo de obras<\/strong> a una simple suma de influencias o a una supuesta falta de originalidad. Para la autora, esa discusi\u00f3n resulta cada vez m\u00e1s est\u00e9ril. <\/strong>Ninguna creaci\u00f3n art\u00edstica nace aislada; toda obra dialoga con otras, las contradice, las transforma o las prolonga. Lo verdaderamente interesante no es preguntarse de d\u00f3nde provienen sus referencias, es qu\u00e9 preguntas consigue abrir en el presente. <\/strong>En un momento hist\u00f3rico marcado por el avance de discursos simplificadores, por la precarizaci\u00f3n de la cultura y por decisiones pol\u00edticas que condicionar\u00e1n el futuro del pa\u00eds durante d\u00e9cadas, es urgente exigir conversaciones cr\u00edticas a la altura <\/strong>de la complejidad de las obras porque un disco nunca existe fuera de su contexto.<\/p>\n\n\n\n

\"Hesse<\/figure>\n\n\n\n

Veras no ver y llorar\u00e1s<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Escuchar Morir Saltando<\/em> produce una sensaci\u00f3n dif\u00edcil de describir. Es como apoyar la mano sobre la superficie del agua y esperar. Al principio todo se mueve, se deforma y el reflejo desaparece entre las ondas. Poco a poco la corriente recupera la calma y la imagen vuelve a aparecer, aunque ya no es exactamente la misma. Algo parecido ocurre con este disco. En tiempos marcados por el sobreconsumo, la gratificaci\u00f3n instant\u00e1nea y las opiniones inmediatas, este trabajo prefiere quedarse flotando en la memoria, erosionando lentamente las certezas del oyente<\/strong> hasta convertirlas en preguntas.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Por eso a la autora le cuesta abordar este trabajo \u00fanicamente desde el sonido. Ha le\u00eddo rese\u00f1as centradas en las mutaciones, las mejoras y la evoluci\u00f3n musical de la banda, pero nunca sinti\u00f3 que ah\u00ed estuviera el verdadero centro de la discusi\u00f3n. M\u00e1s que hablar de virtuosismo, excesos o carencias, le interesa observar c\u00f3mo, en apenas un a\u00f1o, las conversaciones abiertas por La Brea <\/em>y, ahora, Morir Saltando<\/em> son parte de un mismo momento, uno que vuelve a situar la cultura en el centro de la conversaci\u00f3n, pese a una institucionalidad que hist\u00f3ricamente la ha relegado a un segundo plano.<\/p>\n\n\n\n

Eso no significa ignorar el enorme trabajo sonoro del disco. La dupla de Emmanuel Irarr\u00e1zabal y Juan Diego Soto en la direcci\u00f3n del sonido consigue que una enorme cantidad de ideas, texturas y cambios convivan sin perder cohesi\u00f3n. En un \u00e1lbum que apuesta por estructuras largas, cambios de intensidad y una instrumentaci\u00f3n particularmente ambiciosa, el riesgo de la dispersi\u00f3n era evidente. Sin embargo, Morir Saltando nunca pierde el hilo. Las canciones cambian constantemente de forma, pero nunca de prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\n

Esa fluidez no ocurre \u00fanicamente en la m\u00fasica. Si los arreglos dialogan con una tradici\u00f3n sonora latinoamericana, las letras hacen exactamente lo mismo con su tradici\u00f3n literaria. En opini\u00f3n de quien escribe, Hesse Kassel recoge la oralidad de Mauricio Redol\u00e9s, la iron\u00eda de Nicanor Parra, la dimensi\u00f3n pol\u00edtica de Pedro Lemebel y la capacidad que han tenido tantos m\u00fasicos iberoamericanos para convertir la canci\u00f3n popular en cr\u00edtica social. <\/strong>Lo hace, adem\u00e1s, mediante un desplazamiento permanente del lenguaje. Las palabras nunca permanecen quietas; cambian de sentido, se responden unas a otras y se visten constantemente de juegos fon\u00e9ticos.<\/p>\n\n\n\n

Pornomiseria<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

No puede existir un mejor comienzo para un disco que propone mirar de frente la multiculturalidad latinoamericana que una canci\u00f3n de casi quince minutos. Durante m\u00e1s de un a\u00f1o Pornomiseria apareci\u00f3 en los conciertos como una especie de promesa. Bastaban los primeros golpes de bater\u00eda de Eduardo Padilla para que el p\u00fablico entendiera que algo estaba por comenzar. <\/strong>Ahora, dentro del disco, esa larga introducci\u00f3n se revela como una obra dividida en actos, m\u00e1s cercana a una pieza de dramaturgia que a una canci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El propio t\u00edtulo entrega otra pista de lectura. El concepto de pornomiseria, acu\u00f1ado por los cineastas colombianos Luis Ospina y Carlos Mayolo, denunciaba la explotaci\u00f3n y mercantilizaci\u00f3n de las im\u00e1genes de la pobreza con fines exclusivamente econ\u00f3micos o de prestigio art\u00edstico. La canci\u00f3n recoge esa definici\u00f3n y la traslada al presente. Sus im\u00e1genes convierten la miseria en un espect\u00e1culo permanente, donde el dolor circula como mercanc\u00eda y el sufrimiento se consume con la misma rapidez con que se olvida.<\/p>\n\n\n\n

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