{"id":3430,"date":"2026-03-20T01:54:08","date_gmt":"2026-03-20T01:54:08","guid":{"rendered":"https:\/\/elbatiscafo.com\/?p=3430"},"modified":"2026-03-20T01:54:11","modified_gmt":"2026-03-20T01:54:11","slug":"la-rue-morgue-cuando-el-blues-sigue-dando-vueltas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elbatiscafo.com\/index.php\/2026\/03\/20\/la-rue-morgue-cuando-el-blues-sigue-dando-vueltas\/","title":{"rendered":"La Rue Morgue: cuando el blues sigue dando vueltas"},"content":{"rendered":"\n

En 1997, el grupo nacional debut\u00f3 en la escena chilena en el marco de un disco hom\u00f3nimo que se desarrolla como un viaje en bicicleta, rememorando aquellos tiempos de caramelos en que se jugaba a ser mayores. Entre Los Tres y La Ley, la banda irrumpi\u00f3 con su sonido sincopado y letras repletas de nostalgia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Mientras el grunge agonizaba en Madrid, la escena bluesera cobraba vida en Chile. \u201cLa Rue Morgue\u201d<\/strong>\u00a0aparec\u00eda\u00a0con armon\u00edas atrevidas, instrumentaciones cl\u00e1sicas del jazz y la construcci\u00f3n de una narrativa musical sostenida durante todo el disco<\/strong>. Como si cada canci\u00f3n siguiera un hilo conductor, al modo de\u00a0Edgar Allan Poe\u00a0en\u00a0The Murders in the Rue Morgue<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cLa Sombra de las 9 y 30\u201d<\/strong> fue \u2014parad\u00f3jicamente\u2014 el primer suspiro de una producci\u00f3n que tom\u00f3 vida propia. El piano habla el mismo lenguaje que la voz, mientras la guitarra expresa el desenfreno de mantenerse erguido incluso cuando m\u00e1s cuesta.<\/p>\n\n\n\n

Himnos de una \u00e9poca<\/p>\n\n\n\n

Las influencias literarias de la banda tienen especial lugar en \u201cBlues a Dos Mujeres\u201d<\/strong>. El tema avanza como un pasaje descriptivo evocando la confrontaci\u00f3n de dos musas, inspir\u00e1ndose en \u201cRayuela\u201d <\/strong>de Julio Cort\u00e1zar. <\/strong>Al igual que en la lectura, la musicalizaci\u00f3n acompa\u00f1a, con cambios de ritmo y un solo de piano que hace sentir que Par\u00eds no est\u00e1 tan lejos.<\/p>\n\n\n\n

A su vez,\u00a0\u201cSigues Dando Vueltas\u201d\u00a0<\/strong>se transform\u00f3 en el pulso de una generaci\u00f3n que no pod\u00eda \u2014o no quer\u00eda\u2014 olvidar. Una composici\u00f3n que, con un coro instalado en la memoria colectiva, deja o\u00edr esa nostalgia que atraviesa todo el tema.<\/p>\n\n\n\n

Todo se va<\/p>\n\n\n\n

El tramo final del \u00e1lbum se instala en el lado m\u00e1s melanc\u00f3lico del grupo. La energ\u00eda del inicio se diluye y las bicicletas se acercan al t\u00e9rmino del viaje; el tiempo inflexible pas\u00f3 y el disco no escap\u00f3 de ello.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El cierre definitivo lo da una versi\u00f3n diferente de su mayor cl\u00e1sico \u201cSigues Dando Vueltas\u201d <\/strong>(Radio-Rue Versi\u00f3n). Entregada desde una perspectiva m\u00e1s \u00edntima, la voz de Francisco Valenzuela pone el punto final a una producci\u00f3n que cautiv\u00f3 a una generaci\u00f3n que admite que todo es muy distinto sin ellos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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