{"id":3293,"date":"2026-02-24T20:55:52","date_gmt":"2026-02-24T20:55:52","guid":{"rendered":"https:\/\/elbatiscafo.com\/?p=3293"},"modified":"2026-02-24T23:46:27","modified_gmt":"2026-02-24T23:46:27","slug":"entrevista-a-corriente-continua-ojala-el-disco-funcione-como-una-compania-si-puede-ser-eso-para-alguien-aunque-sea-para-una-persona-ya-tiene-sentido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elbatiscafo.com\/index.php\/2026\/02\/24\/entrevista-a-corriente-continua-ojala-el-disco-funcione-como-una-compania-si-puede-ser-eso-para-alguien-aunque-sea-para-una-persona-ya-tiene-sentido\/","title":{"rendered":"Corriente Continua: \u201cOjala el disco funcione como una compa\u00f1\u00eda\u201d"},"content":{"rendered":"\n

Corriente Continua<\/strong> nace, como tantas historias musicales, en una sala de colegio. Juan Andrade, Gast\u00f3n Hamel y Vicente Silva fueron compa\u00f1eros de generaci\u00f3n y comenzaron tocando juntos en 2019 bajo el nombre de The 27\u2019s<\/strong>, una banda de covers que recorr\u00eda el imaginario cl\u00e1sico de la adolescencia. <\/p>\n\n\n\n

Tras el fin de esa primera etapa y el golpe silencioso de la pandemia, el proyecto mut\u00f3. Juan empez\u00f3 a escribir sus propias canciones, consolidando una identidad m\u00e1s \u00edntima y reflexiva que, en 2024, adoptar\u00eda definitivamente el nombre de Corriente Continua.<\/p>\n\n\n\n

Lo que comenz\u00f3 como la idea de un EP termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en un \u00e1lbum. Grabado en distintas etapas y empujado por una evoluci\u00f3n natural del sonido, el disco afina un hilo conductor ba\u00f1ado por la soledad, el vac\u00edo y la necesidad de usar la palabra<\/strong>. Entre capas densas de guitarras, momentos cercanos al shoegaze y al post rock, y pasajes de spoken word crudo, el tr\u00edo apuesta por la emoci\u00f3n por sobre la perfecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Batiscafo<\/strong> convers\u00f3 con la banda sobre esta pr\u00f3xima entrega que llegar\u00eda a finales de marzo, <\/strong>un trabajo que busca abrir una conversaci\u00f3n honesta sobre sentirse solo y encontrar, en esa experiencia compartida, una forma de compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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Escuchando los tres sencillos se nota que hubo cambios de direcci\u00f3n y propuestas un poco m\u00e1s arriesgadas. Respecto al lanzamiento del disco, \u00bfqu\u00e9 nos pueden adelantar?<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Juan:<\/strong> El disco se mueve por distintas atm\u00f3sferas, pero el hilo l\u00edrico es claro. Abarcamos la soledad, el vac\u00edo, la introspecci\u00f3n. Cada canci\u00f3n aborda eso desde un \u00e1ngulo distinto.<\/p>\n\n\n\n

Musicalmente var\u00eda harto. \u201cResaca\u201d<\/strong> tiene algo m\u00e1s indie, m\u00e1s dreampop. \u201cMiel\u201d<\/strong> se acerca m\u00e1s al shoegaze, m\u00e1s capas, m\u00e1s densidad. \u201cEncuentro con un hada\u201d <\/strong>est\u00e1 m\u00e1s cargada hacia el post rock, m\u00e1s construcci\u00f3n, m\u00e1s tensi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El primer tema del \u00e1lbum tiene algo como si Kurt Cobain hubiera hecho shoegaze<\/strong>, m\u00e1s tirado al grunge pero con capas encima. Despu\u00e9s del interludio viene una canci\u00f3n mucho m\u00e1s wall of sound<\/em>, que cuando entra todo deber\u00eda sentirse como una cachetada. <\/p>\n\n\n\n

En el estudio probamos cosas nuevas. Guitarras grabadas con arco de viol\u00edn, todos los pedales prendidos al mismo tiempo, capas sobre capas. La idea ahora es ver c\u00f3mo llevamos eso al vivo los tres, sin perder intensidad.
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\u00bfQu\u00e9 pasa cuando llega la idea de hacer un \u00e1lbum?\u00bfEn qu\u00e9 etapa se encontraba la banda?<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Juan:<\/strong> A principios de 2025 grabamos cuatro canciones, entre ellas \u201cResaca\u201d<\/strong> y \u201cMiel\u201d<\/strong>, que fueron nuestros primeros singles. La idea era sacar un EP, pero el proceso de mezcla se demor\u00f3 meses, y mientras tanto seguimos escribiendo harto. Nuestro sonido cambi\u00f3, nuestras influencias cambiaron, la forma en que quer\u00edamos expresarnos cambi\u00f3. Entonces sacamos dos canciones del proyecto inicial porque no iban con la nueva direcci\u00f3n, y nos quedamos con \u201cResaca\u201d y \u201cMiel\u201d<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Dijimos \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no hacemos un \u00e1lbum en vez de un EP y tiramos toda la carne a la parrilla?\u201d. Agendamos estudio y grabamos el 1 de noviembre. Ah\u00ed registramos \u201cEncuentro con un hada\u201d<\/strong> y el tema que abre el \u00e1lbum, que tiene como referencia una canci\u00f3n de Drop Nineteens.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s, el 24 de enero de este a\u00f1o, grabamos las dos canciones que cierran el disco,  \u201cAnsiedad\u201d<\/strong> y \u201cSi Grito\u201d<\/strong>. Con eso ten\u00edamos seis canciones y como 29 minutos. Investigamos qu\u00e9 ped\u00edan las plataformas para que fuera considerado \u00e1lbum. M\u00ednimo siete canciones y 30 minutos. As\u00ed que hicimos un interludio, que grab\u00e9 yo, y quedamos con siete tracks.<\/p>\n\n\n\n

Vicente: <\/strong>Al principio era como \u201chagamos la m\u00fasica que nos suene bien en el momento\u201d. Hab\u00eda canciones con escala pentat\u00f3nica, con slap bass, muchas influencias mezcladas. Una vez empezamos la grabaci\u00f3n se nos present\u00f3 un hilo conductor mucho m\u00e1s cercano al post rock, a lo que hace Black Country, New Road<\/strong> y la Windmill Scene.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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Chile en este momento est\u00e1 respondiendo mucho a este fen\u00f3meno global del post rock y la Windmill como tal, o a los recursos que traen. \u00bfA qu\u00e9 creen que se debe y qu\u00e9 influencias citar\u00edan?<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Gast\u00f3n:<\/strong> Yo personalmente no escucho mucho post rock, pero s\u00ed creo que se debe a que la m\u00fasica siempre est\u00e1 cambiando su rumbo y renov\u00e1ndose de forma c\u00edclica<\/strong>, se repiten cosas de d\u00e9cadas pasadas. Tambi\u00e9n la viralidad y la necesidad de expresarse m\u00e1s all\u00e1 de la melod\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

A m\u00ed me gusta mucho Matt Cameron<\/strong>, baterista de Soundgarden, tiene la habilidad de crear bater\u00edas precisas para cada canci\u00f3n sin que sean necesariamente complicadas.<\/p>\n\n\n\n

Juan:<\/strong> No sabr\u00eda dar una respuesta de por qu\u00e9 est\u00e1 ocurriendo eso. creo que es la emoci\u00f3n. A m\u00ed me marc\u00f3 much\u00edsimo Ants From Up There<\/em> de Black Country<\/strong>, New Road. Puede que alguien diga que Isaac Wood no es tan talentoso vocalmente, pero a m\u00ed me raya porque es extremadamente expresivo. <\/p>\n\n\n\n

Fuera de eso cito a Sorority Noise.<\/strong> Hablan mucho de la p\u00e9rdida y del cuestionamiento a Dios. Me conect\u00e9 profundamente con eso. Nunca me hab\u00eda sentido tan conectado con una banda.<\/p>\n\n\n\n

Vicente:<\/strong> Yo creo que es la contracultura del momento, porque la m\u00fasica ya no es simplemente quien canta bonito y existen m\u00faltiples recursos para hacer que suene, ya que adem\u00e1s suene bien. Esta m\u00fasica que es sincera con la gente, realmente te puede hacer sentir bien o mal, te puede hacer estallar, te grita en la cara. Se sale un poco de este prototipo del rockstar sobrado. Es alguien que le gusta mucho hacer m\u00fasica y quiere hacerla bien.<\/p>\n\n\n\n

\u00daltimamente he escuchado mucho \u201cDeseo, Carne y Voluntad\u201d de Candelabro<\/a> y los bajos son brutales. Adem\u00e1s, personalmente me gusta mucho Mike Dirnt, el bajista de Green Day<\/p>\n\n\n\n

\"Retrato<\/figure>\n\n\n\n
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Estas escenas dialogan mucho con spoken word y esta narrativa m\u00e1s hablada. \u00bfC\u00f3mo describir\u00edan ustedes este recurso?<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Gast\u00f3n:<\/strong> Ha tomado mucho protagonismo porque hay una necesidad de decir algo, de restarle importancia a la melod\u00eda de la voz y priorizar el \u201cesc\u00fachame lo que tengo que decir\u201d. Es una mezcla muy bonita entre el mensaje y una poes\u00eda m\u00e1s real<\/strong>. Esto es m\u00e1s bien una prosa recitada. No tiene \u00e1nimo de ser pretencioso, sino que es una buena forma de expresar una idea dentro de una canci\u00f3n<\/strong>, poniendo el foco en lo que se dice, acompa\u00f1ado de un gran ambiente instrumental.<\/p>\n\n\n\n

Juan:<\/strong> Para mi el spoken word es casi una necesidad<\/strong>. Es s\u00faper \u00edntimo, s\u00faper crudo. Es como hablarle a alguien al o\u00eddo sin el filtro de la melod\u00eda \u201cbonita\u201d. Cuando uno canta, igual hay un cierto maquillaje, la afinaci\u00f3n, la estructura, el estribillo que vuelve. En cambio, cuando recitas, cuando sueltas las palabras casi habladas, no hay d\u00f3nde esconderse. Si el texto es d\u00e9bil, se nota<\/strong>. Si la emoci\u00f3n es falsa, se nota m\u00e1s todav\u00eda<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

En nuestro caso, muchas canciones del disco tienen como hilo conductor la soledad y una sensaci\u00f3n de vac\u00edo<\/strong> bien persistente. Mi manera de lidiar con eso fue escribir, casi como un desahogo. El spoken word aparece como la forma m\u00e1s directa de hacer eso, sin esconderlo detr\u00e1s de una imagen po\u00e9tica demasiado grande.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfQu\u00e9 opinan de las cr\u00edticas que se le suelen hacer a estos estilos o g\u00e9neros?\u00bfO con el \u201cchaqueteo\u201d propiamente tal a proyectos realmente novedosos?<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Gast\u00f3n: Creo que es algo muy cultural del chileno<\/strong>. Hay cr\u00edticas que tienen sentido pero otras no y la gente suele subirse muy r\u00e1pido al barco cuando se trata de ser chaquetero. Pasa en la m\u00fasica, en el deporte y en muchos \u00e1mbitos. Me parece triste porque muchas veces es tirar para abajo a alguien a partir de inventos de la gente que no son ni remotamente ciertos.<\/p>\n\n\n\n

Hasta cierto punto me parece super bien que la gente se r\u00eda, que hagan memes, yo igual sigo a varias cuentas de memes de la escena. Pero no me parece bien cuando se llega al punto de inventar cosas que no son reales. Le hace da\u00f1o a todo el ecosistema<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Juan:  <\/strong>Creemos que hay mucho conservadurismo cuando se habla de m\u00fasica. En Chile son super conservadores aunque no les guste admitirlo. Existe esta idea de que la m\u00fasica \u201cdeber\u00eda\u201d<\/strong> sonar de cierta manera.<\/p>\n\n\n\n

En una entrevista a Noel Gallagher le preguntan sobre el consumidor y \u00e9l responde que el consumidor no siempre sabe lo que quiere. Dicho eso, no tiene sentido hacer algo que siempre le guste a la gente.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vicente:<\/strong> Para ser bien sincero yo tambi\u00e9n era muy chaquetero y bastante consevador en la m\u00fasica. Hasta hace muy poco me abr\u00ed a otras propuestas. Creo que hay tres razones, la primera viene del \u201cyo tambi\u00e9n quiero eso\u201d<\/strong>, de la frustraci\u00f3n de ver a alguien haciendo disfrutar a la gente y uno no poder hacerlo con su propia m\u00fasica. Lo segundo debe ser porque la gente siente que le imponen ciertos proyectos que est\u00e1n sonando fuerte en el momento, o que los medios sobreexponen proyectos. Lo tercero debe ser la influencia de los memes.<\/p>\n\n\n\n

Juan: <\/strong>Eso de los memes a las bandas es cierto, no lo entend\u00ed nunca, pero creo que es parte de la ma\u00f1a del chileno de molestar por molestar y si no hay con qu\u00e9 hacerlo, se lo inventan.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfC\u00f3mo enfrentan el desaf\u00edo de ser tr\u00edo en un proyecto tan cargado de capas?<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Gaston:<\/strong> Es bien interesante, pero toda la responsabilidad recae en Juanito con todo lo que tiene en sus pedales y toda la capacidad que tiene de generar sonidos interesantes. Ah\u00ed yo intento complementar los espacios con platillos, con toms, bombo, lo que sea, para que todo se sienta como escucharlas como en la versi\u00f3n de estudio. <\/p>\n\n\n\n

Juan:<\/strong> En estudio hay canciones que tienen m\u00ednimo seis guitarras. Me gusta doblar, triplicar, armonizar, hacer capas que se cruzan. Entonces el desaf\u00edo evidente es c\u00f3mo hacemos sonar eso siendo tres.<\/p>\n\n\n\n

Gast\u00f3n:<\/strong> Pasando a las partes m\u00e1s exigentes, r\u00e1pidas y con acentos bien marcados, la complejidad para m\u00ed est\u00e1 en los redobles y en las variaciones que aparecen en muchas secciones. \u201cEncuentro con un Hada\u201d<\/strong> no es tan dif\u00edcil en t\u00e9rminos t\u00e9cnicos, pero al momento de hacerlos calzar con los chiquillos al mismo tiempo se volvi\u00f3 complicado. En las grabaciones no sali\u00f3 ni a la primera ni a la segunda. \u201cSi grito\u201d<\/strong> es la m\u00e1s exigente porque requiere mucha energ\u00eda y muchos toms, cansa harto.<\/p>\n\n\n\n

Vicente: <\/strong>Hemos tratado de que los arreglos sean pensados tambi\u00e9n para el vivo. Quiz\u00e1s no replicamos exactamente cada capa, pero mantenemos la energ\u00eda y la intenci\u00f3n. Preferimos que suene potente y honesto antes que intentar copiar mil pistas grabadas.<\/p>\n\n\n\n

A pesar de ser tr\u00edo, sentimos que en vivo suena lleno. No se siente vac\u00edo. Y eso para nosotros es clave.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfQu\u00e9 esperan que le pase a la gente cuando escuche el disco?<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Juan:<\/strong> Si alguien nos dice \u201cyo tambi\u00e9n me he sentido as\u00ed y conect\u00e9 con esto\u201d<\/strong>, ser\u00eda lo m\u00e1s importante. M\u00e1s que n\u00fameros o reproducciones.<\/p>\n\n\n\n

Vicente:<\/strong> No creemos que sea malo sentirse solo. La soledad no es un error, es una experiencia humana. Si m\u00e1s gente se identifica con eso a trav\u00e9s del disco, entonces de alguna forma la soledad deja de ser tan aislante.<\/p>\n\n\n\n

Ojal\u00e1 el disco funcione como una compa\u00f1\u00eda<\/strong>. Como ese momento en que est\u00e1s escuchando algo con aud\u00edfonos y sientes que alguien m\u00e1s puso en palabras algo que t\u00fa no sab\u00edas c\u00f3mo decir.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfC\u00f3mo imaginan una evoluci\u00f3n coherente del grupo?<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Juan: <\/strong>Seguir siendo nosotros mismos. No nos disfrazarnos para encajar en una escena. Somos m\u00e1s bien sobrios, directos, aut\u00e9nticos<\/strong>. Queremos tocar harto. Sacarnos la cresta trabajando, mejorar cada show, hacer que no sea solo tocar las canciones y listo. Nos interesa meter transiciones, quiz\u00e1s interludios en vivo, incluso versiones o covers que dialoguen con nuestro sonido.<\/p>\n\n\n\n

Vamos a lanzar el \u00e1lbum entre marzo y abril<\/strong>. Tambi\u00e9n grabamos nuestro primer videoclip de \u201cEncuentro con un Hada<\/strong>\u201d, que marca un paso m\u00e1s profesional en el proyecto.<\/p>\n\n\n\n

Ya estoy pensando en el segundo \u00e1lbum<\/strong>. Y so\u00f1amos con girar por Chile, incluyendo Valpara\u00edso, Concepci\u00f3n, La Serena. Llevar el proyecto m\u00e1s all\u00e1 de Santiago y ver c\u00f3mo resuena en otros lugares.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfQu\u00e9 conversaci\u00f3n quieren abrir con este disco?<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Vicente:<\/strong> Que es normal sentirse solo. Que no es malo sentirse solo. Que el vac\u00edo no te hace menos v\u00e1lido. Es una experiencia compartida, aunque a veces no lo parezca<\/strong>. Si m\u00e1s gente se siente as\u00ed, entonces no est\u00e1s tan solo como crees.<\/p>\n\n\n\n

Gast\u00f3n:<\/strong> Se me hace dif\u00edcil explicar c\u00f3mo me conecto con eso en palabras. Todos en alg\u00fan punto de nuestras vidas nos sentimos solos por diferentes razones y todas son v\u00e1lidas. Puedes estar rodeado de gente y aun as\u00ed sentirte solo. Me gustar\u00eda que la gente se sienta acompa\u00f1ada en esa soledad<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Juan: <\/strong>Y ojal\u00e1 tambi\u00e9n abrir la conversaci\u00f3n sobre c\u00f3mo lidiamos con eso. Yo estuve mucho tiempo en un hoyo sinti\u00e9ndome as\u00ed, y la m\u00fasica fue lo que me sostuvo. Si este disco puede ser eso para alguien m\u00e1s, aunque sea para una persona, ya tiene sentido.<\/p>\n\n\n\n

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