Durante los primeros a\u00f1os de los noventa, el grunge dominaba la escena global con su est\u00e9tica desali\u00f1ada y su desencanto generacional. Pero al otro lado del Atl\u00e1ntico, algo no encajaba: el grunge no hablaba en clave brit\u00e1nica.<\/p>\n\n\n\n
Aunque hoy se recuerde con nostalgia, el Britpop fue menos una contracultura y m\u00e1s una estrategia de mercado vestida de orgullo nacional. Su impulso fue liderado por las grandes discogr\u00e1ficas, que encontraron en estas bandas una v\u00eda para reactivar la industria local. <\/p>\n\n\n\n
Cuando The Smiths se disolvieron en 1987, dejaron a la m\u00fasica brit\u00e1nica desamparada. En los a\u00f1os siguientes, con las grandes discogr\u00e1ficas en crisis y movimientos como el Madchester<\/em> implosionando, Inglaterra buscaba su nuevo sonido. <\/p>\n\n\n\n A comienzos de los noventa, el Britpop apareci\u00f3 como una respuesta.<\/p>\n\n\n\n A menudo se recuerda como un fen\u00f3meno alternativo, pero fue una maquinaria cuidadosamente dise\u00f1ada para repatriar el consumo cultural. \u201cFuimos un producto patrio. La bandera estaba en venta. Y nosotros tambi\u00e9n\u201d, cont\u00f3 Jarvis Cocker (Pulp) en su libro Good Pop, Bad Pop<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Multinacionales como Sony empezaron a absorber sellos independientes que hab\u00edan dado vida al shoegaze y al sonido de Manchester. Estas mismas peque\u00f1as discogr\u00e1ficas fueron quienes apostaron primero por nombres como Blur y Oasis, pero no tardaron en convertirse en muestra de marketing<\/em> para la llamada Cool Britannia<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Blur<\/strong> debut\u00f3 con Leisure<\/em> (1991), a\u00fan con ecos del Madchester. Pero ser\u00eda en Parklife<\/em> (1994) donde se posicionar\u00edan como retratistas de una Inglaterra de clase media, ir\u00f3nica y pop. <\/p>\n\n\n\n En paralelo, Pulp<\/strong> llevaba a\u00f1os intentando sin lograr despegar, hasta que Different Class<\/em> (1995)<\/em> los convirti\u00f3 en cronistas de la Inglaterra noventera. Suede<\/strong>, por su parte, aport\u00f3 glamour<\/em> desde el debut hom\u00f3nimo que la cr\u00edtica se refiri\u00f3 a ellos como “la salvaci\u00f3n del rock brit\u00e1nico”.<\/p>\n\n\n\n Oasis<\/strong>, en cambio, lleg\u00f3 a consolidar todo este movimiento con melod\u00edas simples que encarnaron la nostalgia por los Beatles. Eran el orgullo obrero de Manchester frente al arte conceptual de Londres. <\/p>\n\n\n\n Ya con todos los jugadores en el tablero y una est\u00e9tica m\u00e1s clara, la prensa aviv\u00f3 una rivalidad que vend\u00eda: la \u201cguerra de las bandas\u201d entre Blur y Oasis fue una estrategia comercial m\u00e1s que una disputa personal que dur\u00f3 muy poco. <\/p>\n\n\n\n The Verve, Elastica, Supergrass, Gene y otros conjuntos completaron el paisaje, pero ya en 1996, con el ascenso de Radiohead <\/strong>y el fen\u00f3meno de las Spice Girls<\/strong>, la industria encontr\u00f3 nuevos rostros y el Britpop perdi\u00f3 sentido. <\/p>\n\n\n\n En 1997, Blur<\/em> public\u00f3 su disco hom\u00f3nimo, marcando el fin simb\u00f3lico del movimiento. El resto aguant\u00f3 un poco m\u00e1s, pero era evidente: el Britpop se hab\u00eda disuelto en su propio \u00e9xito.<\/p>\n\n\n\n Lejos del relato rom\u00e1ntico, el movimiento estuvo marcado por decisiones corporativas, tensiones medi\u00e1ticas y una identidad cuidadosamente construida. Cuando el inter\u00e9s comercial se desplaz\u00f3 hacia nuevas formas de consumo, el Britpop dej\u00f3 de ser \u00fatil y desapareci\u00f3 de las portadas con la misma rapidez con la que fue fabricado.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Durante los primeros a\u00f1os de los noventa, el grunge dominaba la escena global con su est\u00e9tica desali\u00f1ada y su desencanto generacional. Pero al otro lado del Atl\u00e1ntico, algo no encajaba: el grunge no hablaba en clave brit\u00e1nica. Aunque hoy se recuerde con nostalgia, el Britpop fue menos una contracultura y m\u00e1s una estrategia de mercado […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":270,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_uag_custom_page_level_css":"","artist":"","release_title":"","footnotes":""},"categories":[91],"tags":[],"class_list":["post-269","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-editorial"],"acf":{},"yoast_head":"\nLas cuatro potencias del movimiento<\/h2>\n\n\n\n